La primera mitad de 2023 ya quedó atrás, pero julio nos da mucho que esperar. El cálido sol, las giras y los festivales abundan, y un montón de emocionantes lanzamientos, desde la música country de Colter Wall hasta el K-pop de NCT Dream, seguramente harán que esta temporada sea aún más especial.
Comenzamos con Taylor Swift y su tercer álbum regrabado, Speak Now (Taylor’s Version) el 7 de julio, el mismo día que Pitbull regresa con su duodécimo álbum de estudio, Trackhouse. Post Malone entregará su cuarto LP, AUSTIN, y Blur regresa con su primer álbum en ocho años. Y para los amantes de la música clásica, la leyenda del folk Joni Mitchell lanzará At Newport, una grabación de su primera presentación en vivo desde 2015, y la experta en rock Stevie Nicks lanzará su caja completa de álbumes de estudio y rarezas.
Para dar la bienvenida a la segunda mitad de un año lleno de buena música hasta el momento, GRAMMY.com ofrece una guía de los 15 álbumes imperdibles que se lanzarán en julio de 2023.
Los fanáticos de Taylor Swift están acostumbrados a recopilar pistas y resolver acertijos sobre la discografía intrincada y en constante expansión de la cantante. Por lo tanto, en el concierto de su ciudad natal de Nashville en mayo pasado, cuando anunció que Speak Now (Taylor’s Version) saldría el 7 de julio, no fue una gran sorpresa para la audiencia, sino más bien una gratificante confirmación de que habían seguido el camino correcto. pasos.
«Es mi lenguaje de amor con ustedes. Planeo. Planifico. Planifico. Y luego puedo contárselo», les dijo Swift después de dar la noticia. «Creo que, en lugar de que yo hable sobre eso… prefiero mostrártelo», agregó, antes de interpretar una versión acústica del sencillo de Speak Now, «Sparks Fly».
Poco después, lo llevó a Instagram para compartir que «las canciones que surgieron de esta época de mi vida estaban marcadas por su honestidad brutal, confesiones cronológicas sin filtrar y melancolía salvaje. Me encanta este álbum porque cuenta una historia de crecimiento, agitación». , volando y chocando… y viviendo para hablar de ello».
Speak Now (Taylor’s Version) es el tercer álbum regrabado de Swift, después de Red (Taylor’s Version) de 2021. Contará con 22 pistas, incluidas seis canciones inéditas de «From the Vault» y colaboraciones con Hayley Williams y Fall Out Boy de Paramore. «Dado que Speak Now tenía que ver con mi composición, decidí ir a los artistas que siento que me influyeron más poderosamente como letrista en ese momento y pedirles que cantaran en el álbum», compartió en Twitter. Swift se encuentra actualmente de gira por los Estados Unidos con su aclamado The Eras Tour, que llegará a América Latina, Asia, Australia, el Reino Unido y Europa hasta agosto de 2024.
«Quiero que el disco sea útil», dijo ANOHNI sobre su próximo sexto álbum de estudio, My Back Was A Bridge For You To Cross. La cantante inglesa dice que aprendió con su LP anterior, HOPELESSNESS de 2016, que ella «puede proporcionar una banda sonora que podría fortalecer a las personas en su trabajo, en su activismo, en sus sueños y en la toma de decisiones», por lo que pretende aprovechar su talento. para seguir ayudando e inspirando a la gente.
A través de 10 pistas que mezclan el soul estadounidense, el folk británico y la música experimental, ANOHNI teje su narración sobre la desigualdad, la alienación, el privilegio y varios temas otros. Según un comunicado, el proceso creativo fue «minucioso, pero también inspirado, alegre e íntimo, una renovación y un cambio de nombre de su respuesta al mundo tal como lo ve».
My Back Was A Bridge For You To Cross «demuestra la capacidad de la música para traer armonía a elementos competitivos, a veces contradictorios únicos», cualidades que se pueden observar en los prelanzamientos contemplativos del álbum.
El cantante y rapero ganador del GRAMMY, Pitbull, ha ampliado recientemente su alcance a un campo inesperado: los autos de serie. Junto con el fundador de Trackhouse Entertainment Group, Justin Marks, formó Trackhouse Racing en 2021, una organización y equipo que participa en la NASCAR Cup Series.
Ahora, para unir ambas pasiones, el cantante nacido en Miami lanza Trackhouse, su duodécimo álbum de estudio y el primero desde Libertad 548 de 2019. «De ninguna manera, forma o forma es una especie de truco publicitario», dijo Mr. Worldwide. del próximo álbum durante una teleconferencia en abril. «Esto es real. Se trata de que nuestras historias se unan, y es por eso que a los fanáticos les encanta. […] Esto aquí se trata de hacer historia, es generacional, se trata de crear un legado».
Precedido por los sencillos «Me Pone Mal» con Omar Courtz y «Jumpin» con Lil Jon, parece que Trackhouse, a pesar de su innovador inicio, continuará impulsando la famosa marca de pop latino de Pitbull. Este otoño, también se unirá a Enrique Iglesias y Ricky Martin en The Trilogy Tour por los Estados Unidos y Canadá.
El cantante, compositor y actor de múltiples talentos Dominic Fike también se une a la lista de regresos de verano. Su segundo álbum de estudio, Sunburn, sale el 7 de julio y sigue al aclamado What Could Possibility Go Wrong de 2020.
En los últimos años, la estrella de Florida encontró una gran exposición después de obtener un papel en la exitosa serie de HBO «Euphoria», así como en el próximo drama de A24 Earth Mama, que se estrenará el mismo día que Sunburn. Los últimos tres años también estuvieron marcados por colaboraciones con un puñado de artistas, desde Justin Bieber («Die For You») hasta Paul McCartney («The Kiss of Venus») y su coprotagonista en Euphoria, Zendaya, en «Elliot’s Song» de la banda sonora del programa.
Sunburn marca el alegre regreso de Fike a la música, con el objetivo de retratar «las revelaciones dolorosas y vulnerables de un artista joven que aún está creciendo y dando lo mejor de sí», según un comunicado de prensa. A través de 15 pistas, incluidos los sencillos «Dancing in the Courthouse», «Ant Pile» y «Mama’s Boy», Fike explorará temas de «desamor y arrepentimiento, adicción, sexo y celos».
Una semana después de la llegada de Sunburn, Fike se embarcará en una gira por América del Norte y Canadá, comenzando el 13 de julio en Indianápolis.
auren Spencer Smith said on TikTok that she’s been working on her debut album, Mirror, for years. «It has been with me through so much in my life, the highs and the lows, and it means more to me than I can put into words. It tells a story of reflection, healing and growth,» she added.
The 19-year-old, British-born Canadian singer is unafraid to dive deep into heartbreak and sorrow — as she displayed on her breakthrough hit «Fingers Crossed» — but offers a way out by focusing on her growth. «I went through a hard breakup, and the album tells the story of that all, the journey of that and now being in a more happy relationship. The title comes from the one thing in my life that’s seen me in every emotion through that journey — my bedroom and bathroom mirror.»
Like a true Gen Zer, Smith has been teasing the 15-track collection and its upcoming world tour all over social media. On July 14, the day of the album release, she kicks off the North American leg of the tour in Chicago, before heading to the UK, Europe, Australia, and New Zealand.
«Es posible que no veas un alma durante días en las llanuras altas y solitarias / Tienes que llenar el gran vacío con pequeñas canciones», canta Colter Wall en la canción principal de su cuarto álbum de estudio, Little Songs. La estrella del country canadiense dice en un comunicado de prensa que escribió estas canciones durante los últimos tres años y que «escribí la mayoría de ellas desde casa y creo que las canciones reflejan eso».
Nacido y criado en las praderas de Battle Creek, Saskatchewan, Wall encontró inspiración en la quietud de su entorno. Con este álbum, él une «el mundo contemporáneo con los valores, las dificultades y las celebraciones de la vida rural» al mismo tiempo que abre «giros emocionales tan maduros y alentadores como la resonante voz de barítono que los escribe», según un comunicado de prensa.
Little Songs se compone de 10 pistas: ocho originales y dos versiones («Evangelina» de Hoyt Axton y «The Coyote & The Cowboy» de Ian Tyson). Celebrará el lanzamiento del álbum con una actuación en el festival Under The Big Sky de Montana el el fin de semana de la llegada del LP.
La cantante británica Mahalia celebró su 25 cumpleaños el 1 de mayo al anunciar IRL, su segundo álbum. El 14 de julio, la estrella de R&B afirma que el álbum es «un reflejo real de los viajes que he tenido, lo que realmente sucedió y una celebración de todos los que me llevaron allí».
La colección de 13 pistas contará con nombres como Stormzy y JoJo, el último de los cuales aparece en el sencillo «Cheat». Antes del lanzamiento, Mahalia también compartió «Términos y condiciones», una canción dueña de sí misma que combina su voz sedosa con un delicioso R&B temprano.
«Estoy muy orgullosa de este álbum, y muy orgullosa de cuánto me desafié a mí misma para dejar salir esas historias», dijo en un comunicado. «Todos estamos obsesionados con cómo podemos mejorar, pero quiero que las personas también recuerden situaciones hermosas o dolorosas que han vivido y cómo han ayudado a formar a las personas que son ahora».
IRL es la continuación del aclamado Love and Compromise de 2019 de Mahalia. En apoyo del lanzamiento, ha anunciado las fechas de la gira por el Reino Unido y Europa de octubre a noviembre.
La prueba de personalidad Myers-Briggs (también conocida como MBTI) es una moda actual en Corea del Sur, por lo tanto, era solo cuestión de tiempo hasta que un grupo de K-pop aplicara sus conocimientos en su música. Aunque ninguno de los siete miembros de NCT Dream tiene el tipo de personalidad ISTJ, así es como decidieron llamar a su próximo tercer álbum de estudio, que saldrá el 17 de julio.
La colección de 10 pistas viene en dos versiones físicas: Introvertido y Extrovertido, las primeras letras y principales diferenciadores en cualquier personalidad MBTI. Encabezado por el altísimo «Broken Melodies», donde muestran un impresionante conjunto de voces, su anuncio de regreso en Twitter promete «El impacto que NCT DREAM traerá a la industria de la música».
Desde septiembre, el subgrupo de NCT se embarcó en The Dream Show 2: In A Dream World Tour, que atravesó Asia, Europa y América del Norte. El grupo cerrará julio con cuatro conciertos en América Latina.
«A medida que envejecemos y nos enojamos, se vuelve más esencial que lo que tocamos esté cargado de la emoción y la intención correctas», dijo el guitarrista de Blur, Graham Coxon, en un comunicado sobre The Ballad of Darren, el noveno álbum de estudio de la banda que llegará en julio. 21
Tal vez eso explique por qué The Ballad es su primer lanzamiento en ocho años y representa «un disco de réplica, una reflexión y un comentario sobre dónde nos encontramos ahora», según el líder Damon Albarn. Durante una conferencia de prensa en mayo, el bajista Alex James reforzó el momento positivo en el que se encuentran, afirmando que «hubo momentos de absoluta alegría» mientras grababan juntos.
Producido por James Ford, el álbum contiene 10 pistas, incluido el melancólico indie rock del sencillo principal «The Narcissist». El 8 y 9 de julio, Blur dará dos conciertos de reunión en el Wembley Stadium de Londres, seguidos de una gran cantidad de festivales en Europa, Japón y América del Sur.
«A medida que envejecemos y nos enojamos, se vuelve más esencial que lo que tocamos esté cargado de la emoción y la intención correctas», dijo el guitarrista de Blur, Graham Coxon, en un comunicado sobre The Ballad of Darren, el noveno álbum de estudio de la banda que llegará en julio. 21
Tal vez eso explique por qué The Ballad es su primer lanzamiento en ocho años y representa «un disco de réplica, una reflexión y un comentario sobre dónde nos encontramos ahora», según el líder Damon Albarn. Durante una conferencia de prensa en mayo, el bajista Alex James reforzó el momento positivo en el que se encuentran, afirmando que «hubo momentos de absoluta alegría» mientras grababan juntos.
La película de verano más esperada de 2023 también viene con una banda sonora asombrosa. Con música de los productores Mark Ronson y Andrew Wyatt, Barbie: The Album presenta canciones de estrellas calientes como Dua Lipa, Lizzo y Ice Spice, así como algunas adiciones sorprendentes, como la estrella psicodélica Tame Impala y la sensación novata del K-pop Fifty Fifty.
Tan indescifrable y atractivo como la trama real de la película, la lista de canciones del álbum solo aumenta las expectativas para la próxima obra de Greta Gerwig. ¿Es todo una sátira? ¿Es una toma seria de la «vida en plástico» y el consumismo? ¿Se trata de nada en absoluto? Puede intentar encontrar algunas pistas a través de los sencillos de prelanzamiento «Dance the Night» de Dua Lipa, «Watati» de Karol G y «Angel» de PinkPantheress.
Los fanáticos que asistieron a los tres shows finales de la gira Dreams in Gold Tour de Greta Van Fleet en marzo ya pudieron ver un adelanto del próximo tercer álbum de estudio de la banda, Starcatcher. Entre sus éxitos más populares, el cuarteto interpretó cinco canciones nuevas, o la mitad de Starcatcher, incluidos los sencillos «Meeting the Master», «Sacred the Thread» y «Farewell for Now».
En un comunicado sobre el álbum, el baterista Danny Wagner dijo que «querían contar estas historias para construir un universo» y que querían «presentar personajes y motivos y estas ideas que surgirían aquí y allá a lo largo de nuestras carreras». El bajista Sam Kiszka agrega: «Cuando imagino el mundo de Starcatcher, pienso en el cosmos. Me hace hacer muchas preguntas, como ‘¿De dónde venimos?’ o ‘¿Qué estamos haciendo aquí?’ Pero también son preguntas como, ‘¿Qué es esta conciencia que tenemos y de dónde viene?'»
Solo unos días después del lanzamiento, Greta Van Fleet se embarcará en una gira mundial. Comenzando en Nashville, Tennessee, el 24 de julio, cruzarán los EE. UU. y luego se dirigirán a Europa y el Reino Unido en noviembre.
Los fanáticos que asistieron a los tres shows finales de la gira Dreams in Gold Tour de Greta Van Fleet en marzo ya pudieron ver un adelanto del próximo tercer álbum de estudio de la banda, Starcatcher. Entre sus éxitos más populares, el cuarteto interpretó cinco canciones nuevas, o la mitad de Starcatcher, incluidos los sencillos «Meeting the Master», «Sacred the Thread» y «Farewell for Now».
En un comunicado sobre el álbum, el baterista Danny Wagner dijo que «querían contar estas historias para construir un universo» y que querían «presentar personajes y motivos y estas ideas que surgirían aquí y allá a lo largo de nuestras carreras». El bajista Sam Kiszka agrega: «Cuando imagino el mundo de Starcatcher, pienso en el cosmos. Me hace hacer muchas preguntas, como ‘¿De dónde venimos?’ o ‘¿Qué estamos haciendo aquí?’ Pero también son preguntas como, ‘¿Qué es esta conciencia que tenemos y de dónde viene?'»
En mayo pasado, en un Instagram Reel casual sin camisa, el creador de éxitos Post Malone anunció que su próximo cuarto álbum de estudio, AUSTIN, se lanzará el 28 de julio. Titulado después de su nombre de nacimiento, el cantante compartió que «Ha sido algo de la música más divertida, algo de la música más desafiante y gratificante para mí, al menos», una vibra muy diferente de los sonidos lofi más suaves de Twelve Carat Toothache de 2022, y que la experiencia de tocar la guitarra en cada canción fue «realmente divertida».
Con 17 pistas (19 en la versión de lujo), AUSTIN está precedido por la soñadora «Chemical» y la angustiosa «Mourning», y ve a Malone empujando sus límites para innovar en su sonido bien establecido. El álbum también contará con el apoyo de una gira norteamericana de 24 fechas, la gira If Y’all Weren’t Here, I’d Be Crying Tour, que comenzará el 8 de julio en Noblesville, Indiana y finalizará el 19 de agosto en San Bernardino, California. .
Medir la contribución de Stevie Nicks a la música es una tarea insuperable. La cantante y compositora de Fleetwood Mac ha compuesto docenas de los clásicos del rock más influyentes y conocidos del siglo pasado («Dreams», ¿alguien?), y también ha florecido por su cuenta como solista desde 1981, cuando debutó con Bella Donna.
En las cuatro décadas posteriores, siguieron siete álbumes en solitario más, junto con un tesoro de rarezas que merecen legítimamente un momento en el centro de atención. Ingrese: su próxima caja de vinilo, Stevie Nicks: Complete Studio Albums & Rarities. La colección 16xLP recopila todo su trabajo hasta el momento, más un nuevo disco con las rarezas mencionadas, y está limitada a 3.000 copias. También es la primera vez que Trouble in Shangri-La, In Your Dreams y Street Angel se publican en vinilo. Para aquellos que no puedan obtener el conjunto limitado, estará disponible digitalmente una versión de Complete Studio Albums & Rarities con 10xCD.
Last year’s Newport Folk Festival in Rhode Island was one to remember. During one evening of the fest, a surprise guest graced the «Brandi Carlile and Friends» stage: it was none less than legendary folk star, Joni Mitchell. And what’s more? It was her first live appearance since 2015, when she suffered a debilitating aneurysm.
During that time, the 79-year-old singer quietly held «Joni Jams» at her home in Los Angeles — inviting musicians that ranged from Elton John to Harry Styles to participate — with organizational support offered by Carlile. With Mitchell’s special appearance at Newport, the coveted experience of a Joni Jam was available for thousands of fans.
This month, the release of At Newport eternalizes the headlining-making moment, bringing her talents to an even bigger audience. Among the classics in the tracklist are «Carey,» «A Case of You,» and «The Circle Game,» proving that Mitchell is still as magical as when she stepped on the Newport Folk Festival stage for the first time, in 1969.
En 2002, J.Lo estaba en todas partes. Su relación con el actor Ben Affleck generó una gran atención de los medios, y su álbum This Is Me… Then, que incluía éxitos como «Jenny from the Block», fue un éxito comercial, con más de 300.000 ventas en la primera semana en los EE. UU.
Qué gracioso que, 20 años después, la cantante y actriz se encuentre en una situación similar. Después de reavivar con Affleck en 2021, anunció la secuela de su lanzamiento de 2002, This Is Me… Now, y declaró en una entrevista con Vogue que el álbum representa una «culminación» de quién es ella.
Un comunicado de prensa también describe This Is Me… Now como un «viaje emocional, espiritual y psicológico» a través de todo lo que ha vivido López en las últimas décadas. Los fanáticos también pueden esperar más detalles sobre el nuevo y mejorado Bennifer, como sugieren muchos de los títulos entre sus 13 pistas, especialmente «Dear Ben Pt. II».
Aunque aún no se ha revelado una fecha de lanzamiento oficial, el 29 de junio, López publicó una imagen críptica en las redes sociales con el título «día de entrega del álbum», lo que sugiere que la muy esperada actualización de This Is Me puede no estar muy lejos.